Stenar och grus på Louisiana

  Riverbed av Olafur Eliasson 

  
Hej Go´vänner, i tisdags var vi på Louisiana konstmuseum i Danmark.
Det var sista veckan för den omdiskuterade och kontroversielle tyska konstnären Emil Nolde (1867 - 1956).
Hans konst kan man verkligen tycka si och så om. Han hade onekligen två sidor.
En sida, som impressionistisk målare och en annan som exspressionistisk med många bjärta motiv som väcker avsmak. ( I vart fall min). Hans groteska, blodiga målningar med kvinnor och män visar på en mycket komplicerad kvinnobild.
Under andra världskriget fick hans tavlor flytta ut från de tyska konstmuseerna. Has konst stod inte i samklang med den då rådande tyska smaken. Trots att han påstod sig stå den tyska naziregimen nära fick han inget gehör.

 

Till de mer lättillgängliga motiven, hör Emil Noldes  flödande akvarell ´Skridskoåkaren´.

Men tillbaka till stenarna.

Konstnären Olafur Eliasson med rötter från Island, har täckt större delen av Louisianas utställningshallar med grus och sten. Mitt i grustaget sipprar vatten i en pytteliten rännil.  

Tanken är nog; att det ska vara en vattenfåra, men besökarna klampar på och barenen leker och bygger med stenarna, så vattnet täps till och stoppas upp.

Museivakterna är utrustade med små spadar och försöker idogt ösa bort gruset och få vattnat att rinna fram som det är tänkt. 

Dock känns det som de utkämpar soldaten Donkishots omöjliga kamp mot väderkvarnarna.

 

En museivakt kämpar med en ynka spade för att få bukt med allt grus som hela tiden rasar ner och täpper igen vattnet.

Jag kan bara undra, hur många personer som måste jobba med att få bort allt grus och sten, sen när utställningen är slut. 

Det måste kosta en förmögenhet i bara fraktkostnader att få dit och sen bort all sten och grus.

Hm...

Kan det ens vara försvarbart? Är det inte bättre att låta naturen få vara kvar ute i sin naturliga miljö?

Pia en för dagen missmodig globetrotter.

ps. vill du läsa mer av mig klicka då på Blogginlägg och Äldre akriv. ds.

Louisiana summer 2012

Dessa magnifika 'aristokratslippers' är Swedish designer Mats Theselius tolkning av Nordisk kultur. Formgivare från våra Nordiska länder har fått i uppdrag att gestalta vad deras hemlandskultur är för dem.

Pia Arke Greenland 1958 - 2007, har gestaltat 'kaffemilk' eller 'coffee-meeting' i form av 150 begagnade kaffefilter i en rektangel. På Grönland firas allt från dop, födelsedagar, bröllop till begravning med ett 'kaffemöte'. De använda kaffefiltren inklusive kaffesumpen kastas ut genom fönstret efter kaffedrickandet. Filterpåsarna samlades sedan i hop i fyrkanter i trädgården.

Henrik Vibskov Denmark har stickat 'Culture dust'. Här vill han poängtera vårt stickade mönsterarv och 'kanske' dammiga behov av att utföra en gedigen hantverkstradition.

Hej gó vänner, länge sen sist. Men tiden och sommaren rinner förbi som en läckande hålslev om ni förstår vad jag menar...
Det har varit släkt och vänner på besök i en aldrig sinande ström. Trevligt var det, men vädret har tyvärr inte varit med oss precis. Jodå solen och värmen kom till sist, på samma dag som jag skulle ha vernissage... Gissa hur det gick? Rätt, de flesta valde stranden med sommarens första sol och bad... Och jag förstår dem, jag hade gjort detsamma om jag nu hade kunnat.
Men, men det går fler tåg eller ja i vart fall bussar. Tågen är det ju som bekant lite si och så med.
Ursäkta jag har tappat tråden... vi var ju på Louisiana.

Under sommaren pågår här en Nordisk arkitekturutställning. Éntretorget har fått en 'kolmila' av trä och betong med träflis i en spännade symbios. I övrigt visas bilder och modeller av 'all' Nordisk arkitektur som är värda att uppmärksammas. Du hittar allt från Asplunds Stadsbibliotek i Stockholm till Tietgenkollegiet spännande studentboende av Lundgaard och Tranberg.

Denna fransos på glid, hittar du i en av de stora utställningssalarna. Märkligt dock var att när vi tog bilder på bilen såg den plötsligt rak och riktig ut. Perspektivet rätade upp sig på något märkligt sätt. Först med människor i bakgrunden fick bilen på fotot samma sneda form som den har i verkligheten.

Pia en globetrotter som varmt rekommenderar sommarutställningen på Louisiana.


Ps. Vill du läsa fler blogginlägg av mig klicka då på 'Äldre inlägg' och 'Bloggarkiv'ds.

Avantgardens Kvinder at Louisiana

Coat by artist Sonia Delaunay for actor Gloria Swanson 1923-24.

Hej gó vänner, vi tog en tur över till Danmark i helgen och besökte utställningen Avantgardismens kvinnor 1920 - 1940, på Louisiana, och vi var inte ensamma. Dessa tidiga avantgardistiska kvinnor måste vara av stort intresse för många. Det var nämligen en mycket blandad internationell publik, över alla åldersgränser som besökte utställningen i söndags. Inte enbart “kulturtanter”, som hör till huvudgruppen konstintresserade besökare i Sverige. Intressant minst sagt och kul att avantgardistiska kvinnor aktiva under 1920 och 1940 talen kan engagera även dagens unga publik. Och visst blir man imponerad. Den vävda kappan som Sonia Delaunay designat åt Gloria Swanson känns grymt modern i både sitt snitt och mönsterspråk. Delaunay har även designat tryckmönster till kläder, metervara och scenkostym, och även här platsar hennes mönster i färg och form med dags dato, då vi skriver 2012. Det är märkligt hur vissa formgivare kan vara så tidlösa i sitt formspråk att de aldrig känns omoderna. I dag inspirerar de dagens unga formgivare och vi kan lätt känna igen spår från dessa banbrytande formgivare och konstnärer som satt sina fotavtryck i historien. I dag är det mesta recyclat. Vi återskapar från tidigare mästare om än i pimpad version. Tanken slår mig; är allt redan gjort? För allt känns ju igen idag. Vi hittar lätt spår som leder bakåt i all design idag. Tänk så spännande det måste ha varit då det begav sig, att ha varit först med en teknik eller ett uttryck. Hm... det tål att tänkas på.

Stage Costume, 'Le Coeur à gaz' 1923, watercolor by Sonia Delaunay.
Avantgardismens kvinnor visar cirka 200 verk av åtta kvinnor: Sophie Taeuber-Arp, Hannah Höch, Katarzyna Kobro, Florence Henri, Sonia Delaunay, Germaine Dulac, Dora Maar, Claude Cahun.

The bride (Pandora), oil painting by Hannah Höch 1924-27. Hannah Höch avporträtterar knappast ett lycklig version av vare sig bröllopet eller äktenskapet. Målningen är snarare ett ifrågasättande. Inressant... hm... redan då... tänker på dagens kvinnliga debattböcker... hm.

Magic, water color by Sonia Delaunay.
Utställningen pågår fram till den 28 maj 2012.

Pia en för dagen imponerad och inspirerad globetrotter.

Ps. vill du läsa fler blogginlägg av mig klicka då på 'Äldre inlägg' och 'Bloggarkiv'. ds.

Ai Weiwei at Louisiana

'Fontain of light' 2007 by Ai Weiwei at Louisiana museum, Denmark.
Ai Weiweis works have assumed the caracter of a compass for the global currents of art; he is the pleader for discussions of freedom and truth in his homeland and even leaving us with challenges to our own-western-view of art. For this reason ha cannot at present get permission to travel out of China.

Hej Gó vänner, annandag jul skippade vi den hysteriska julrean och tog båten över till Danmark för att vara kulturella. Vi tog oss till Louisiana museum i Humlebeak för att se Ai Weiweis konstverk/installationer och inlägg och frihet och mänskliga rättigheter i Kina. Ai Weiwei bidrar med tre monumentala installationer samt tre dvd-visningar som tar upp tre fall om kinesiska myndighetsbrott mot mänskliga rättigheter.
Hans verk 'Fontän av ljus' är en homage till de ryska konstruktivisterna och en 'blingbling-flört med den nya rika kinesiska lyxkonsumtionen. De ryska konstruktivisterna var en grupp konstnärer som bildades 1914 i Moskva och som ville skapa fri kubistisk ingengörskonst. Konstgruppen hade sin expansiva period åren 1917-1921, därefter 'kvävdes' gruppen av den sovjetiska regimen. Några av de ryska konstruktivisterna tog då sin tillflyckt till Bauhaus i Tyskland och Bauhausrörelsen.

'Forever' 42 bicycles, 2003, by Ai Weiwei.

'Half circle' made of polyester, 1997 av Juan Munoz 1953 - 2001.

Part of 'Half circle'.
Som ett befriande skratt trots allt eller som ett skratt i ansiktet på myndigheterna. 'Vi struntar i era regler och lagar och gör vad vi känner är rätt.' Tja tolkningarna kan vara lika många som betraktarna till detta konstverk.

Pia en globetrotter, som fick lite kinalängtan i vintermörkret, men som också påminns om hur det en gång var att leva där.

ps. Vill du läsa fler blogginlägg av mig klicka då in dig på 'äldre blogginlägg' och 'Bloggarkiv' ds.

Louisiana worth a visit.

Hej Gó vänner, har ni en stund över i sommar så passa på att ta en tur till Danmark och Louisiana museum. I sommar är det en mixad utställning med b.l.a. David Hockney's i-pad illustrationer, som är mycket dekorativa och barnsligt lustfyllda i sitt uttryck. Intressant är att du även kan se hur illustrationerna blir till, hur han väljer färg och ritar sina streck för streck. I den övriga mixen ingår utställningen Living; där konstnärer från olika delar av världen tolkar, arkitekturens och cellens rumslighet i förhållande till människan.

View from Louisina garden, with Henry Moore sculpture from 1974 - 75, in centre of Arne Quinze's 'My home' around, like a framing.

En fördel med Louisiana är att det är ett förhållandevis barnvänligt museum. Inga vakter följer efter likt ilskna iglar, för att se till att barnen inte råkar peta på någon staty eller installation. Tvärt om så är det ett par konstverk som både vuxna och barn kan gå in i och klättra i utan att de får tillsägelse eller bannor av museipersonalen. Tack och lov för det. Det gör att museibesöket kommer att upplevas positivt och ger barnen goda vibbar inför framtida museibesök. Och museerna kan se en återväxt i nästa generation museibesökare.

Recycle Art by Arthur Köpcke. Mixed Media från 1965 hittar du i den permanenta avdelningen och är ett verk i tiden trots sina 46 år på nacken. Jag tycker att verket av återbrukat material känns mer 'up to date' idag än det gjorde då 1965, vem tänkte på recycling då, när vi trodde världens resurser var oändliga.
Louisiana är alltid värt ett besök oavsett årstid. museet ligger så bedårande vackert vid Öresund med utsikt över Sverige och Ven. Ett annat hett och kul nöje är att botanisera runt i museishoppen, som numera finns på två plan. Alltid lika kul och inspirerande att se nya designidéer ta form och hitta vackra föremål, som man så klart inte vill, men mycket väl kan leva utan.

Glad fortsatt sommar / Pia en globetrotter som gillar att botanisera runt på museum.